يعد الغناء أثناء التمثيل أحد أصعب الأشياء التي يمكن لفناني الأداء القيام بها ، حيث يتطلب كلاهما اهتمامك العقلي وممارستك الكاملة. سواء كنت على خشبة المسرح في فرقة موسيقية أو تقود فرقة من خلال مجموعتك ، فإن سلوكك وتصرفك أثناء الغناء هو في الغالب عامل من عناصر الممارسة والتخطيط وأغنية تم التدريب عليها جيدًا.
التمثيل في الموسيقية
إتقان الأغنية بنفسها ، أولاً. محاولة القيام بأمرين في وقت واحد عادة ما تؤدي إلى سوء أداء كلا الأمرين. قبل أن تتصرف في هذا المزيج ، تأكد من أن تتمكن من غناء الأغنية بمفردها. وجود الكلمات واللحن أسفل البرد سيجعل الأمر أسهل بكثير على الظفر بالتمثيل.
فكر في كيفية تصرف الكلمات إذا لم تكن تغني. هدفك الأول والأهم هو نقل المشاعر في الأغنية مباشرة إلى الجمهور. كتمرين ، حاول قراءة الأغنية كأنها نص ، وتمثيل الكلمات بصوتك العادي. إذا كانت الأغنية مونولوج ، فأين العاطفة؟
استخدام الأغنية وكلمات أنفسهم لصالحك. عند الغناء والتمثيل ، فإن أهم أداة لك هي استخدام صوتك الغنائي للتعبير عن المشاعر. في أي نقاط يمكنك أن تغني الملاحظات بطريقة مختلفة لمنحها نكهة عاطفية صغيرة؟ ربما يتشقق صوتك أو يتعثر أثناء غناء حزين ، أو ترتفع ببطء في الحجم مع غضب الأغنية. تشمل الأماكن التي يجب أخذ العلم بها:
استخدم لغة جسدك لتتناسب مع مزاج الأغنية وشخصيتك. هذه هي الطريقة الأسهل والأكثر فعالية "للتصرف" أثناء الغناء. اكتشف المزاج العام الذي تريد تصويره واستخدم الموقف وأسلوب المشي والسرعة لإظهاره. يجب أن تبقي موقف الغناء جيدًا قبل كل شيء ، ولكن لا يزال لديك مجال للعب. بعض الأفكار تشمل:
استخدام "مؤامرة" الأغنية لمعرفة قوس التمثيل الخاص بك. القوس الخاص بك هو ببساطة كيف تتغير شخصيتك. على سبيل المثال ، يكون العدد الموسيقي المشترك هو عندما يصل الشخص الجديد إلى مدينة أو مجتمع أو ما إلى ذلك. في بداية الأغنية ، يكونون عادةً عصبيين وخجولين ، لكنهم يزدادون ثقةً مع استمرار الأغنية ، ويخرجون من غلافهم لنهاية منتصرة. بصفتك ممثلاً مغنياً ، فإن الإشارة إلى هذا الانتقال سيساعدك على المضي قدماً خلاله.
ركز على اللحظات الأساسية للأغنية والمراحل الانتقالية كممثل. في موسيقي جيدة ، والأغاني هي المركبات لنمو وتغيير الشخصيات. إن وظيفتك هي معرفة السطور والآيات التي تحدث وإظهارها للجمهور. لذا ، إذا كانت هناك لحظة في منتصف الأغنية عندما تنضم سيدة مشاركة إلى البطل ، فيجب أن يظهر وجهك مفاجأة سعيدة بحدوث حب في الحب. إذا كنت الشرير وكنت تفقس خطة فجأة ، والقفز إلى الغبطة مهووس كما الخطة تعبر عن عقلك. [4]
اتخذ قراراتك بالتصرف مسبقًا بدلاً من الاعتماد على الارتجال. إذا كان لديك مدير جيد أو مصمم رقص ، فمن المحتمل أن يحدث هذا لك. ولكن حتى الحركات الأصغر أو "غير المجدية" يمكن التخطيط لها مقدمًا لجعلها أكثر سهولة ، والالتزام بقرارك الفني يعد أمرًا ضروريًا لسحبه.
الرد على الخطوط من الجهات الفاعلة الأخرى كما لو كانت تحدثت. التمثيل في مسرحية موسيقية ليس فقط عن اللحظات التي تغني فيها. إنها تتعلق بسكن عالم المسرحية. تأكد من الاستمرار في الاستماع إلى خطوط الآخرين عندما يغنون ، ويتفاعلون بشكل مناسب حتى عندما لا تكون على الميكروفون.
واجه الجمهور ، ما لم يذكر المدير خلاف ذلك. كل من يتصرف في العالم لن يهم إذا كان الجمهور لا يستطيع رؤيته. تذكر أن تبقي نفسك في مواجهة الجمهور وأنت تتصرف والغناء ، والسماح لهم في عالم شخصيتك. إن قول ذلك ، إن الابتعاد مؤقتًا عن الجمهور ، أو النظر إلى الجوانب ، يعد طريقة جيدة للتخلص من الخجل أو الخوف أو السلبية. بدلاً من ذلك ، يمكن أن يؤدي تحويل جسدك بالكامل إلى مواجهة الجمهور إلى عاطفة كبيرة أو قوية في المنزل.
10
الحفاظ على التمثيل بسيط ليكون فعالا. في نهاية اليوم ، يجب أن يكون صوتك الغنائي هو الغالبية العظمى من "الأحمال الثقيلة" الفنية. بمجرد أن تستقر على تعبيرات الوجه والحجب ، ركز على الغناء قدر الإمكان. لا تحاول إضافة الكثير من التشنجات اللاإرادية والحركات ، مما يؤدي إلى تعقيد الأغنية بشكل مفرط وتشتيت الانتباه عن الموسيقى الفعلية. اجعل الأمر بسيطًا ، تصرف بشكل طبيعي ، وكن قريبًا من كلمات ومزاج الأغنية - قم بهذه الأشياء الثلاثة وستكون رائعًا.
11
تدرب حتى يصبح التمثيل والغناء تلقائيًا. هدفك الأساسي هو غناء الأغنية بأكبر قدر من الفعالية والفعالية ، مما يعني أنك تريد أن تدخل غالبية طاقتك في صوتك. أسهل طريقة للقيام بذلك هي جعل التمثيل روتينًا بحيث يمكنك القيام به أثناء نومك.
يتصرف في الفرقة
ابتسم ، اضحك ، واستمتع ببعض المرح. إذا كنت تقضي وقتًا جيدًا بشكل لا يمكن السيطرة عليه ، فسيستمتع جمهورك أيضًا. يجب عليك الحفاظ على الحالة المزاجية ، وسيقوم كل من الفرقة والحشد بمتابعة تقدمك. إذا كنت تبتسم وتستمتع ، فستكون كذلك. حتى بالنسبة للعروض الصعبة ، أو عندما لا تشعر بنسبة 100٪ ، فإن اتباع نهج "مزيف إلى أن تصنعه" سيساعد الجميع على الاستمتاع.
استمر في الحركة ، خاصة إذا كنت لا تلعب آلة موسيقية. شاهد بعض المطربين الرئيسيين الكلاسيكيين ، مثل Mick Jagger of the Rolling Stones ، ولاحظ كيف أنه لم يقف مطلقًا. بالنسبة للمبتدئين ، تتمثل إحدى الطرق الجيدة للتفكير في ذلك في محاولة الغناء بشكل فردي لكل شخص في الغرفة مرة واحدة على الأقل. لذلك يمكنك المشي إلى اليسار وقضاء بعض الوقت في الغناء لهم ، ثم تتحرك يمينًا وتغني بضعة أشرطة لشخص ما على الجانب الآخر من الغرفة.
خدمة مزاج الأغنية ، ومحاكاة انها لهجة والعاطفة. إذا كنت تلعب أغنية حزينة ، فقد لا تتحرك على الإطلاق. في الواقع ، قد تفكر في سحب البراز أو الكرسي للأغنية ، وإبقائك في مكانه وتوفير شعور أكثر دراماتيكية. بدلاً من ذلك ، لا تجلس فقط في وسط المسرح للحصول على لحن صخري يحترق في الحظيرة - قم بالانتقال والقفز والرقص وغناء قلبك كما لو كنت تمتلكها.
استمتع بالجمهور من خلال لحظات الغناء أو التصفيق المشتركة. باعتبارك الشخص الأول في الفرقة ، فأنت تريد أن تكون كبيرًا ومسؤولًا ، بحيث تجذب الجمهور إلى اللحظة وتشاركهم في الموسيقى. تعتمد مدى سهولة هذا الأمر على الجمهور وحماسهم ، ولكن لديك بعض الحيل التي تصل إلى جعبتك:
أعرض بقية الفرقة خلال لحظة أكثر هدوءًا. هذه طريقة جيدة لملء الوقت أثناء الضبط ، أو لملء بعض الوقت قبل أو بعد أخذ المرحلة. تذكر أنه بينما تكون وجهًا للفرقة ، فأنت لست العضو الوحيد فيها. خذ وقتك لتعريف الأشخاص الذين يقفون خلفك لجعل الجميع أكثر سعادة.
استخدم ارتجالًا خفيفًا قليلاً لحشد الجماهير أثناء اللعب. من أفضل الأمثلة على ذلك الريغي الكلاسيكي وخط ska "استلمه ، استلمه ، استلمه!" الذي يستخدم للمساعدة في تحريك الفرقة والراقصين في جنون على الأرض. استخدم عدد لا يحصى من المطربين الرئيسيين ، الذين تم القبض عليهم في لحظة الموسيقى ، "نعم" ، "دعنا نذهب" ، و "هيا" للحفاظ على طاقة الأغنية مستمرة.
الوقوف والسماح للفرقة تألق خلال المعزوفات المنفردة وأقسام الآلات. يجب أن لا تكون تحت الأضواء على نفسك طوال الوقت. كلما تسلم زملائك في الفرقة مقطعًا من الأغنية ، تراجع مرة أخرى واجعل الجمهور يركز عليهم لفترة. على الأكثر ، يمكنك تقديمها أو إعدادها بسرعة كبيرة قبل تشغيلها:
قم بتشغيل أداة إيقاع بسيطة إذا كنت ترغب في القيام بشيء محدد. يمكن أن يتغير هذا تبعًا للأغنية ، لأنه من الغريب قليلاً أن ترتد الأغاني أبطأ بالطاقة الكاملة. الخيار الكلاسيكي هو الدف ، حيث يمكنك التغلب عليه في الوقت المناسب للأغنية. سيقوم بعض المطربين حتى بسحب كتل الخشب ، وأحجار البقر ، والمثلثات كما تتطلب الأغنية.
فكر في التخطيط المسبق أو إعادة استخدام وحدات البت والقصص والإجراءات الشائعة. إذا سبق لك أن رأيت نفس الفرقة مرتين خلال الجولة نفسها ، فسترى مدى شعبية هذا. عندما تروي قصة عن يومك يضحك بشدة بين الأغاني ، جرب القصة مرة أخرى العرض التالي ومعرفة ما إذا كان قد انتهى. علاوة على ذلك ، يمكنك حتى البدء في تصميم الحركات والتمثيل للأفكار التي تجمع فرقتك وجمهورك معًا.
بمثابة المؤدي المنفرد
اضرب كلمات الأغاني وأنت تغنيها. عادة ما يكون المغنيون وكتاب الأغاني والمغنون المنفردون وغيرهم من المؤدين الذين يغنون بمفردهم فنانين حميمين وشخصيين. هدفك كمغني هو جعل الجمهور يشعر وكأنه وحيد في غرفة معك ، وأن يرى جانبًا شخصيًا ومتأثراً بعمق.
استخدم ذراعيك وموقفك لإضفاء الجاذبية على أدائك. يتمتع لوتشيانو بافاروتي بواحد من أكثر العروض تعبيرًا وحسنة الأداء حوله ، باستخدام الإيماءات الكبيرة وتعبيرات الوجه العاطفية لتجسيد أغانيه حقًا. هذا مهم بشكل خاص لأغانيه ، التي بلغتها مجموعة متنوعة من اللغات التي قد يحتاج الجمهور إلى إشارات لفهمها ، ولكن يمكن لأي مغني أن يتعلم من تعبيرات وجهه وموقفه القوي والشخصي.
صمم أدائك حسب مزاجك أو مشاعرك الحالية. عندما تلعب بمفردك يكون لديك مساحة أكبر للارتجال والشخصية. المثال الأكثر وضوحًا هو الإيقاع ، الذي ستحدده بنفسك دون أن تقلق إذا كانت الفرقة ستتبعه. إذا كنت تشعر بالطاقة العالية ، ادفع السرعة قليلاً. إذا كانت الأغنية تتطلب شيئًا أكثر تفكيرًا وتفكيرًا ، فبطء الأمور قليلاً. وبالمثل ، يمكن ضبط مستوى صوت الغناء واللعب الخاص بك لإضافة فارق بسيط إلى أداء الغناء الخاص بك - بصوت أعلى للمشاعر التعبيرية الكبيرة والأكثر هدوءًا للأقسام التأملية.
إشراك جمهورك بين الأغاني مع القصص أو النكات. ما تقوله هو متروك لك ، ولكن القاعدة الجيدة هي أن تجعله قصيرًا وحلوًا. لا تخف من نشر نفس القصص والتعليقات ، خاصة إذا سارت على ما يرام مع جمهور واحد. بعض أفكار الأشياء التي يجب قولها تشمل:
تواصل مع كل ركن من أركان الغرفة. حدد وجهًا لوجه ، واغني ، وانظر إلى كل قسم من الغرفة. هناك طريقة جيدة للقيام بذلك هي فقط لإنشاء نمط بسيط ، مثل الرجوع للخلف وللأمام ، ولكن كلما تحسنت ، ستجد طرقًا طبيعية أكثر لسحبها. استخدم عينيك لجلب أكبر عدد ممكن من أعضاء الجمهور إلى عالمك ، ولا تخف من النظر إلى الناس بشكل صحيح.
دع موسيقاك تحملك بعيدًا. أفضل طريقة للعمل بشكل طبيعي على خشبة المسرح هي الاستمرار في القيام بذلك. كلما ازدادت أمامك شخص وبدأت اللعب ، كلما أصبح الأمر برمته أكثر طبيعة ، مما يسمح لك بالتعبير أكثر وأكثر عن شخصيتك أثناء اللعب. بدلاً من وضع بث على الهواء أو لعب شخصية لا تشعر بالراحة ، ما عليك سوى التركيز على تشغيل أفضل أغنية ممكنة. أكثر من مرة لا تعبيرك ولغة الجسد سوف تتبع بشكل طبيعي. [11]
قم بربط نفسك باللعب ومشاهدته لاحقًا للحصول على أفكار حول التحسين. تعد مشاهدة عروضك القديمة والاستماع إليها هي أفضل طريقة للحصول على منظور الجمهور ، ومعرفة الأماكن التي يمكن أن تستخدم فيها أقسام معينة التحسين. عندما تراقب نفسك ، حاول ألا تكون حرجًا للغاية ، لأنه من السهل التغلب على الأخطاء الصغيرة. بدلاً من ذلك ، انتبه للجمهور. ما الذي يحصل على أكبر التصفيقات ، حيث يبدو الناس يشعرون بالملل قليلاً ، وكم من الوقت يستغرقهم للوصول إلى مزاج كل أغنية؟